金牌卧底被迫成为大导演(72)

　　即使有些波澜，但最后的结果就是坏人受到了惩罚，人人都变好了。

　　这就是现实中最美好的HE。

　　乔翼桥总在书上看到这样一种说法——电影就是造梦的艺术。

　　他现在对这句话，有了更深刻的看法。

　　咖啡厅里。

　　乔翼桥和明自钦相对而坐。

　　“所以，你现在感觉怎么样？”乔翼桥问，“已经决定继续读书了吗？”

　　“是的，无论如何，也要把高中读完再说，”明自钦笑道，“其实，我之前总觉得读书很枯燥，但现在看来，有一群人一起陪着，也还是挺有意思的。”

　　事实上，通过这一阵的拍摄，乔翼桥对人性也有了一点更深的看法。

　　人人都想走捷径，这是刻在我们骨子里的惰性。

　　尤其是青少年。

　　不论是学习课本的知识，还是学一些特长，其过程都是痛苦的。

　　但当经过一段时间的痛苦过后，这些事所带来的成就感也非常大。

　　反而，泡吧、打架、纹身、谈恋爱，这些事儿非常轻松，当下做的时候就能体会到快乐。

　　这也是为什么青少年会选择做这些事的原因。

　　但长此以往，这些事的快乐程度是在渐渐降低的。

　　人就会在追求刺激的道路上越走越远。

　　而如何让人们想要学习，不去适应那些短暂的快乐，除了内驱力之外，还需要一些外部的助推。

　　其实乔翼桥之前管理帮派，无意识之间做的也是这件事。

　　人们常说一个导演的处女作，多半拍的是自己的事。

　　乔翼桥也这么觉得。

　　他从来没有得到过关于成功的金科玉律，只是一直在探索，管理帮派也是、拍电影也是。

　　这电影有问题吗？问题很多。

　　但同样，这样的摸索，也带给了这部电影很多不同的特质。

　　以上种种，都是在乔翼桥想如何剪辑的时候想到的。

　　时间回到两周之前。

　　因为校园里不再有太多不可控的事件发生，所以他就开始构思如何剪辑了。

　　要面对的首要问题就是这部电影的主线到底是什么。

　　经过几天的思考，乔翼桥有了一个相对清晰的脉络。

　　要讲的，就是一个经过霸凌的偶像，加入到一个同样有霸凌的校园环境之后，想办法治愈自己的过程。

　　面对治愈自己这一命题，他有很多选项，比如隐忍、比如离开、比如……反击。

　　明自钦选择了后者。

　　但在反击成功之后，即使他知道这是一场社会实验，但他仍旧想继续这样的生活。

　　因为人性使然，刚刚得到一点温暖的孩子是不想脱离这个环境的。

　　这时候，再有的外部事件就是真实帮派的体验了。

　　在体验过后，所有角色转向，成了一个青春热血向的片子，结束。

　　其实主要的事件是很清楚的。

　　主人公的每一次转变也都有比较扎实的动机和原因。

　　想明白这件事之后，乔翼桥开始了剪辑工作。

　　作为处女作，他还是想要自己剪辑。

　　而且，也没有剪辑师从头跟到尾，像他一样对这些素材这么熟悉。

　　毕竟这部电影的素材量……可不是一般的大。

　　几千个摄像头，为期三个月的拍摄，林林总总加起来，素材达到了惊人的900多万个小时。

　　当然，哪怕乔翼桥是神，也不可能看完这些素材。

　　也没有必要。

　　这时候，王逸歌导演曾经教过的电影结构就发挥了大大作用。

　　总时长120分钟的电影分为三幕，第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。

　　一共十几个节拍，每个节拍对应的剧情应该发展到什么情况，就非常明显了。

　　乔翼桥首先确定的是中点，这个位置也被称作“伪胜利”。

　　显而易见应该就是明自钦战胜了毛茂的情节。

　　有了这个锚点，其他的节拍也显而易见了。

　　虽然整体的拍摄和风格都很文艺，但最基本的骨架，乔翼桥还是选择了稳扎稳打的商业片骨架。

　　定下节拍之后，他只要去素材里找相应的情节就好了。

　　思路已经确定，接下来的剪辑工作也就没有那么复杂了。

　　等乔翼桥粗剪完成后，时间过去了三周。

　　但乔翼桥看成片，怎么都觉得……差点意思。

　　乔翼桥细致分析了一下感觉差点意思的原因。

　　其实影片前半段都还好，看一个偶像面对真正的校园霸凌如何做，如何去集结受害者并反抗，看上去还是挺爽的。

　　但后半段明自钦的幡然悔悟和好好学习，就变得很顺利。

　　甚至有点无聊了。

　　其实按他原本的设计，“社会实验”这件事是没有在影片中交待的，而只是作为一个宣发点。

　　可乔翼桥突然想，如果在影片的中段之后，揭开这件事呢？会怎么样？

　　后面就变成了导演意图与明自钦意图的对抗。

　　而且对于前面的情节，还可以在后半段进行解释，解释如何拍摄，遇到了什么样的问题等等。

　　乔翼桥十分天马行空的想，他甚至可以把自己和毛茂，以及自己和明自钦的对话也剪进去。

　　后半段就变成了一个集体“创作”的片子。

　　而这种结构，这种把导演意图和演员意图融合进电影里的方式，不论是《摄像机不要停》还是《大佛普拉斯》都有获得过成功。

　　那些电影甚至还是故意设计的，但他们的电影天生就带着这种基因，会显得更加真实。

　　所以，乔翼桥才约了明自钦见面。

　　而明自钦听完这个创意，也十分同意这样做。

　　他不介意把自己内心的部分剖出来。

　　于是，二人就开始了接下来的录制。

　　明自钦会在战胜毛茂之后说“虽然我经受过不少霸凌，但真的降临到自己身上还是觉得十分痛苦……”、“打败毛茂之后，我看着这些小弟想，我可怎么办呢？”、“学习什么的听上去太累了，不如这样舒服……”

　　当然，大概意思是这些，但乔翼桥帮助明自钦设计了一下，让这些话很有意思的说出来。

　　乔翼桥也说出来自己的对人性的预设，以及不同人做法的反差。

　　大到明自钦的几次转变，小到一些配角，比如说大强想要放弃读书，但后来又觉得自己不能再这么堕落下去，又重拾课本之类的变化，都写了进去。

　　他所希望的效果，就是观众在看前半段的时候，以为这是一个设计过的电影，但其中会有一些离谱的细节。

　　比如拍着学习的场面，忽然有人挖鼻屎，有人上着课，毫无来由的打起呼噜，等等……

　　就感觉，不像是演的。

　　然后，在影片中段，直接告诉大家，前面的确不是演的。

　　全是真的。

　　我们本来也只想拍到这儿，但谁知道主角又突然要变成恶龙了。

　　于是导演怎么设计，把他拉回了正轨，一群人怎么转变，开始好好学习。

　　也是在这一阶段去探讨，难道逼着受害者自己抱起团来反击才是校园霸凌的唯一解决方式吗？后面怎么治愈，怎么让主角重新好好学习……

　　当一群被霸凌者有了霸凌别人的能力，他们要如何放弃这种能力呢？

　　当然影片没有展示他们真的用这种能力去霸凌别人的桥段，只在他们出现这个念头的时候就把他们拉回正轨了。

　　乔翼桥其实不是不想补拍一段明自钦在战胜恶龙之后真的去霸凌别人的戏份，那段戏他的表情、肢体的那种隐忍，又有点爽，又在纠结这样做到底对不对等等细节都非常值得深挖。

　　但最终他还是放弃了，不想让自己的电影拥有这样刻意设计的情节。

　　而且最关键的是，前半段已经十分压抑了（即使有一些离谱的细节）。

　　在影片的后半段，乔翼桥还是希望能把轻松有趣的故事用这种叙事方式带给大家。

　　现实已经太苦了，他不愿意靠沉重打动观众。

　　可看性和娱乐性永远是他靠前的追求。